建模、交互、思路评级优秀,但真的不好玩 

说完了游戏怎么玩,陀螺君来说说对这款游戏的想法。

因为一开始就要玩家捏脸,在建模和动作方面,虽然免不了出现VR游戏里尴尬的穿模和肢体扭曲,但因为可定义的项目很多(上一次这么多自定义项目的还是VRChat),而且服装、人物审美还是比较符合二次元审美。

特别是游戏里的两名队友,玩家结束游戏回到大厅的时候,队友会以各种姿势出现在大厅里,陀螺君第一次碰到的男队友是以霸道总裁的坐姿坐在沙发上,仔细观察了一下,确实挺帅,虽说肤质啥的细节并没有太多,不过综合游戏的画风来看,说这位是VR游戏里的李泽言没啥毛病。

那么为啥不干脆做个恋爱游戏?(图源:VR陀螺)

所以,建模方面还算不错——比起来劳什子《VR男友》来说。 另外一方面的确值得一谈,一直以来,大家都在讨论,VR里到底应该出现什么样的交互方式?虽然这事儿没有定论,但是有一个微妙的共识是,一定不是现在这样。

虽说大家对交互都有追求,但真正创新交互的游戏也不多,在玩《Beat Arena》之前,也很少有游戏在基础的交互方式上做些花样。前文提到了,《Beat Arena》是“接触式交互”,舍弃了按键操作。

从游戏飞入寻常百姓家,从主机到PC再到VR,“按键-反馈”这个流程一直被沿用,大家也习惯成自然。体验了《Beat Arena》交互之后,感觉不按实体按键也行,这点有些类似苹果自然交互的理念。

“接触式交互”被应用在《Beat Arena》的方方面面,包括在使用键盘玩法时,玩家也不需要按键,接触对应区域的键盘就可以。 所以《Beat Arena》带给陀螺君的新鲜感在于完全可以舍弃不必要的按键操作,在交互上更进一步,让体验更加流畅。

如果你在玩一款VR游戏时,还需要按一下现实世界手里的某个按键,那么相比于不需要与真实世界产生任何联系,哪个更有沉浸感?答案显而易见。

从实际游戏体验中,陀螺君发现,类似巧思不仅体现在交互上,还有以AR投影形式存在的各种交互界面、环绕玩家四周的选歌界面、独特的移动方式、异步合奏的玩法等等,都能看得出科乐美对不仅是在做一款VR游戏,它构建了一个有完整运行逻辑的虚拟空间,在这种精巧设计构建的空间里,玩家很难觉得出戏。

图源:VR陀螺

那为什么如此精美、有创新性的一款游戏,陀螺君要说它不好玩呢? 不知道此刻正在阅读文章的朋友有多少玩过科乐美的音游,没玩过也没关系,去过游戏厅的应该都见过。 比如《Jubeat(乐动魔方)》:

或者《Reflect Beat(动感弹珠)》:

如果以上你都没见过同时你还经常看短视频,那你肯定见过这个《Dance Dance Revolution(热舞革命)》:

以上都是科乐美的音游作品,共同点是都是街机,必须带着特定操作台、手台之类的硬件设备玩儿。带着实体按键的好处就是减少误触,提高操作的精准率,反过来说,对应的音乐游戏要求玩家有极高的操作,所以带着特制硬件,这并没有问题。

问题就出在,科乐美它做VR也用的是这套逻辑! 在《Beat Arena》里,除了前面说到的鼓稍微简单点儿,像键盘,吉他这种,操作难度特别高,左手三根手指操作三个离了八丈远的、手感还天差地别的按键,右手还得精准扫弦……

图源:VR陀螺

键盘就更别提了,一些缓慢的操作上VR手势识别勉强能用,但音符高速掉落时,又要求玩家精准的用四根手指按到键盘,在实际玩起来的操作难度已经不是对玩家的要求了,这是在跟所有VR硬件厂商下战书。

言归正传,这种复杂要在别的设备上,那必然是正和玩家胃口的“地狱级难度”,因为努努力还是能做到的,并且成功后会带来极大的满足感。但在VR上,硬件条件的限制让这种难度带来的不是快感,而是源源不断的沉重感和挫败感。

成功的VR音游《Beat Saber》引领的VR音游潮流是删繁就简,让本来小众的VR游戏吸引更多玩家,但科乐美是在反其道而行之的大路上越走越远,《Beat Arena》虽然把游戏方方面面都做的别具一格,但用20多年的老套路换皮用在VR游戏里,就显得有些本末倒置。

另外一点,由于《Beat Arena》使用的都是过往科乐美旗下音游的曲目,所以实际上是面向情怀玩家,这种做法一时间分不清是好还是坏,先上一张老图压压惊:

图源:网络

《节奏大师》在国内掀起的热潮影响至今未褪,iOS免费榜仍旧能见到它的身影,即使还用着iPhone 6时代的UI。MUG圈虽然鄙视,但也大多承认《节奏大师》刺激了国内音游圈活跃——甭管是好是坏。

《节奏大师》创造盛世的原因除了腾讯庞大的用户基数,还有很关键的因素就是歌曲耳熟能详,国内的流行歌曲、国外的经典钢琴曲、大热的二次元歌曲、古风歌曲,方方面面都照顾到了。 像《Deemo》、《OSU!》、《Cytus》这种自有曲库的游戏虽然死忠粉基础扎实,但吸引萌新又是一座大山,即使坐拥数亿用户的腾讯后来代理了《Cytus 2》,这座山也始终没法翻过去。

放眼全世界,这些游戏在中国的表现甚至还算好的,美国iOS游戏榜单付费游戏《Deemo》排207、《Cytus 2》105名,免费游戏《OSU!》752名。 只有在日本本土,《Deemo》排名26,也算是进了前50,可喜可贺。

所以说,在全世界都不吃这一套的情况下,科乐美再去发布一款自有曲库的游戏,不好玩的结论从“仅在日本和亚洲部分地区发售”就已经能看出端倪了。 

总结 

如果说《Beat Arena》好不好玩见仁见智,毕竟陀螺君也不是MUG圈资深玩家,但有些失望是一定的。 从前科乐美的游戏是《魂斗罗》、《合金装备》、《实况足球》,都是划时代的、开创性的、每一款都激动人心的游戏作品,而这次进军VR领域,在对VR的理解上甚至也领先了一些专门开发VR游戏的企业,但最让人惋惜的就是,对VR游戏适合什么样的机制、能给VR游戏玩家带来什么样的玩法、玩家期待什么样的VR游戏等问题,科乐美用《Beat Arena》的表现告诉我们,他们缺乏思考。

而且还犯了科乐美经典老毛病,一款游戏、一种玩法被玩家认可,就拼了命的移植、移植、移植,移植到玩家犯恶心再也不想玩。很典型的案例就是《魂斗罗》系列,FC、GB、NDS、Wii、PS、PS2、PSN、SWITCH,21世纪叫得上名字的游戏主机全占,可谓是冷饭王中的冷饭王。这次的《Beat Arena》也没好到哪里去,换了皮的四合一版《GuitarFreaks》。

从与任天堂比肩到被玩家竖中指,日渐衰落的科乐美想要转型、开发新平台的可能性,也能够理解。但要想转平台或者转型,对玩法机制深思熟虑是必不可少的。

任天堂在每一代主机发布都有相关的经典作品,比如N64的塞尔达系列,虽然到Switch仍旧沿用这个IP,但游戏模式发生了翻天覆地的改变,从经典日式RPG到堪称完美的开放世界。又或者从GB的《俄罗斯方块》到NDS必玩的《口袋妖怪》再到3DS的《怪物猎人3G》,每一款主机你都能找到一款神作,而且和其他游戏不一样。

所以说,冷饭可以炒,但要炒出花样。陀螺君认为,每一个好的游戏公司愿意加入VR都是好事儿,但作为VR玩家,想要的不仅仅是大名鼎鼎的IP,更是扎扎实实的好游戏。